![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
О переводе одного стихотворения (часть первая)
Написано в соавторстве с ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
hermeneuma.
«Разным читателям нужны разные типы переводов. Одному достаточно почувствовать, что Гораций и Сапфо писали иначе, чем Пушкин; для этого достаточен сравнительно вольный перевод. Другому захочется почувствовать, что Гораций писал не только иначе, чем Пушкин, но и иначе, чем Сапфо, и для этого потребуется гораздо более буквалистский перевод. Повторяем, что мы говорим не о специалисте-литературоведе, которому можно порекомендовать выучить ради Сапфо и Горация греческий и латинский языки; нет, мы говорим просто об образованном читателе, который любит литературу и хочет ее знать, а таких читателей становится все больше и больше.»
М. Л. Гаспаров
1. Экономические истоки романтизма
Разговор об истоках романтизма лучше всего начинать с музыки. Музыка – это шоу-бизнес. Даже классическая музыка в свое время была шоу-бизнесом. Это означает, что развитие музыки определялось в значительной степени экономическими процессами.
К примеру, во времена Баха только самые богатые аристократы могли себе позволить содержать оркестр, покупать дорогие музыкальные инструменты и держать у себя на службе композитора. Таким образом, аудитория состояла из хорошо образованных аристократов, которые зачастую сами отлично играли на музыкальных инструментах, а музыкантами оркестров были профессионалы. Вполне естественно, что музыка того времени была трудна, как для исполнения, так и для восприятия. Основным музыкальным стилем было барокко со всей его сложной полифонией.
С развитием производства ситуация полностью изменилась. Появилась буржуазия, у которой было достаточно денег, чтобы платить за музыку, но не было достаточного музыкального образования, чтобы воспринимать сложное барокко. Подешевели музыкальные инструменты. Появились любительские оркестры. Все это привело к тому, что появился спрос на музыку попроще и доступнее. По законам рынка в ответ на этот спрос появилось предложение – музыка классицизма. В ней на смену полифонии (одновременно звучащим нескольким голосам) пришла гомофония (основная мелодия, которую сопровождают аккомпанемент и бас). Естественно, эту музыку было проще и играть, и слушать.
Немного позже, с еще большим увеличением аудитории на смену классицизму пришел романтизм. И как ни цинично это звучит, но основным и определяющим признаком романтизма является его доступность достаточно широкой публике. Причем, не только в музыке, но и в литературе, где происходили подобные процессы. Ради примера можно вспомнить структуру викторианского романа из трёх частей. Когда Вальтер Скотт написал «Айвенго», он знал, что основная масса читателей – это не богатые аристократы, а средний класс, которому книги не по карману. И поэтому большинство читателей пользуются библиотеками. А роман, напечатанный в три книги, могут одновременно читать трое. В результате, викторианские романы приобрели свою трёхчастную форму.
hermeneuma.«Разным читателям нужны разные типы переводов. Одному достаточно почувствовать, что Гораций и Сапфо писали иначе, чем Пушкин; для этого достаточен сравнительно вольный перевод. Другому захочется почувствовать, что Гораций писал не только иначе, чем Пушкин, но и иначе, чем Сапфо, и для этого потребуется гораздо более буквалистский перевод. Повторяем, что мы говорим не о специалисте-литературоведе, которому можно порекомендовать выучить ради Сапфо и Горация греческий и латинский языки; нет, мы говорим просто об образованном читателе, который любит литературу и хочет ее знать, а таких читателей становится все больше и больше.»
М. Л. Гаспаров
1. Экономические истоки романтизма
Разговор об истоках романтизма лучше всего начинать с музыки. Музыка – это шоу-бизнес. Даже классическая музыка в свое время была шоу-бизнесом. Это означает, что развитие музыки определялось в значительной степени экономическими процессами.
К примеру, во времена Баха только самые богатые аристократы могли себе позволить содержать оркестр, покупать дорогие музыкальные инструменты и держать у себя на службе композитора. Таким образом, аудитория состояла из хорошо образованных аристократов, которые зачастую сами отлично играли на музыкальных инструментах, а музыкантами оркестров были профессионалы. Вполне естественно, что музыка того времени была трудна, как для исполнения, так и для восприятия. Основным музыкальным стилем было барокко со всей его сложной полифонией.
С развитием производства ситуация полностью изменилась. Появилась буржуазия, у которой было достаточно денег, чтобы платить за музыку, но не было достаточного музыкального образования, чтобы воспринимать сложное барокко. Подешевели музыкальные инструменты. Появились любительские оркестры. Все это привело к тому, что появился спрос на музыку попроще и доступнее. По законам рынка в ответ на этот спрос появилось предложение – музыка классицизма. В ней на смену полифонии (одновременно звучащим нескольким голосам) пришла гомофония (основная мелодия, которую сопровождают аккомпанемент и бас). Естественно, эту музыку было проще и играть, и слушать.
Немного позже, с еще большим увеличением аудитории на смену классицизму пришел романтизм. И как ни цинично это звучит, но основным и определяющим признаком романтизма является его доступность достаточно широкой публике. Причем, не только в музыке, но и в литературе, где происходили подобные процессы. Ради примера можно вспомнить структуру викторианского романа из трёх частей. Когда Вальтер Скотт написал «Айвенго», он знал, что основная масса читателей – это не богатые аристократы, а средний класс, которому книги не по карману. И поэтому большинство читателей пользуются библиотеками. А роман, напечатанный в три книги, могут одновременно читать трое. В результате, викторианские романы приобрели свою трёхчастную форму.
no subject
no subject
no subject
no subject
И барокко, на самом деле, чисто технически намного проще для исполнения, чем романтизм - поверьте человеку, 8 лет учившемуся игре на фортепьяно. Для восприятия тоже - логика развития тем в барокко намного чётче, чем в романтизме.
no subject
Во-вторых, речь идет о переходе от барокко к классицизму - там упростилась полифония и исполнять стало легче. Переход к романтизму музыкальному со всей его виртуозностью исполнителей будет позже. И ориентирован этот переход будет еще на более широкий круг слушателей.
По всей вероятности, эти моменты мы упустили и должны будем их разъяснить подробнее. Спасибо Вам большое!
no subject
причем музыка тогда писалась, хоть на несколько голосов, но голоса эти помечались вольно: это партия скрипки, а нет, так флейты, а нет, так гобоя. Это делало музыку барокко более доступной, по сравнению с последующей.
И Бах, и Вивальди, как и Телеман, писали в первую очередь для широкой публики, а вот Гайдн и Моцарт - как-то нет. (А Шуберт, вроде бы, опять да).
no subject
Музыка барокко доступна в первую очередь профессионалам, во вторую - хорошо образованным любителям. А классическая доступна более-менее всем.
no subject
Музыку барокко до 80-х годов 20-го века было почему-то принято исполнять тяжеловесно, это зачастую разрушало восприятие вещи как единого целого. Слушать такое действительно тяжело, и эта трудность почему-то считалась признаком глубины, сложности и доступности не для всех.
no subject
no subject
Но для этих же целей используются Моцарт, Бетховен и Шуберт. См.:
http://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/blasting-mozart-to-drive-criminals-away/2011/10/11/gIQAgDqPEQ_story.html
С другой стороны, я немедленно разбегаюсь не хуже толпы уличных хулиганов, как только начинает громко звучать музыка, "близкая и понятная большинству людей":)
no subject
Я тоже... разбегаюсь и не скапливаюсь...
no subject
no subject
Исполнительское мастерство музыканта, неочевидно почти никогда, разве что у певца можно сразу оценить красивый голос.
Запоминающихся мелодий хватает. В той же "Пассакалье", которую Вы как-то приводили, тема так проста, что дальше некуда.
no subject
no subject
no subject
no subject
Так можно любую соцреалистическую кантату в романтизм записать. Слишком упрощаешь.
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
no subject
Вагнер, Малер, и Р.Штраусс гораздо труснее для восприятия, чем Гайдн или Мозарт.
Я бы сязал, что переход с классической музыки на романтическую - в повышении экспрессивности.
no subject
И про экспрессивность верно. И это подтверждает общую идею.
no subject
Другое дело, что к развитию сложной музыки тоже что-то должно было привести.
Например, появление специального музыкального образования. Появление образования вообще.
В результате в 20-м веке сосуществовали Губайдуллина и Михаил Круг, например.
Я бы сказала, что экономический фактор повышения доступности ведет к диверсификации не только спроса, но и предложения. Появляется много разного и по уровню, и по стоимости. Но, конечно, эта мысль тоже вполне приводит к дальнейшим выводам автора.
Думаю, что пока герцоги слушали барочную полифонию и даже ей подыгрывали, их крестьяне на своих виолах скрипели какой-нибудь дреер, предшественник вальса, чтоб под него поплясать с девушками.
no subject
Причем Круг, скорее всего, музыку Губайдуллиной слышал - в мультике про Маугли. А обратное вряд ли верно...
Конечно, были народные мелодии. И все великие композиторы частенько так или иначе этим пользовались - и мелодиями, и общим духом. Кводлибеты Бахов, "Секстет деревенских музыкантов" Моцарта... не счесть.
no subject
no subject
no subject
no subject